¿Quién
es Ángel Iglesias?
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La
figura de Andrés Segovia ha sido
muy relevante para el mundo de la guitarra
clásica, y quizás su catalogación
de mito, ha eclipsado a otras figuras
no menos importantes en el mundo de
la guitarra. Tal es el caso del guitarrista
pacense Angel Iglesias, olvidado y desconocido
entre guitarristas y musicólogos
y, sin embargo, digno de recuerdo y
de alabanza
Un
estudio de los programas de concierto
de Iglesias desvela datos sobre su impresionante
carrera mundial. Él era una figura
importante en la historia de la guitarra,
y su historia de la vida y las grabaciones
notables re descubiertas hechas en Dinamarca
en 1943 y 1953 merecen la atención
completa y entusiástica de guitarristas
de hoy, amantes de música e historiadores.
Angel
Ferrera Iglesias nació en Badajoz
en 1917. Su padre era un músico
en una banda militar y muy probablemente
transmitió su amor por la música
al muchacho.
Iglesias
recibió sus primeras lecciones
de guitarra cuando tenía 10 años
y, más tarde, después
de que fuese admitido a la Academia
de Música del Madrid, estudió
con Quintin Esquembre, quien a su vez
había estudiado con Francisco
Tárrega.
Esquembre
era un exquisito guitarrista y un profesor
brillante, pero debido al miedo escénico
incontrolable como guitarrista prefirió
optar como chelista en la Orquesta Nacional
de Madrid.
Entre
los compañeros de estudios de
Iglesias en la Academia estaba el notable
guitarrista, Vicente Gómez. Esquembre,
sabedor de que él tenía
dos estudiantes únicamente talentosos
no sólo arregló piezas
para que ellos tocaran juntos, sino
que compuso un gran número de
dúos para ellos. En 1935 los
virtuosos jóvenes comenzaron
una gira por España y Alemania
como solistas y como dúo por
el que recibieron un alto reconocimiento.
Esto duró durante varios años
antes de que ellos separaran sus caminos:
Iglesias siguió viajando sobre
todo en Europa como solista y con su
compañera, Nati Morales; Gómez
fue a Sudamérica y a los Estados
Unidos donde fundó academias
de fama mundial, teniendo éxito
no sólo como concertista de guitarra
sino que participó en varias
películas de Hollywood. En su
libro la Guitarra y Mandolina P.J. Bone
escribe:
"Vicente
Gómez, como se dice, es al
único guitarrista quien puede
dominar el flamenco y la guitarra
clásica. Otro era Angel Iglesias,
antes conocido como Angel Ferrera"
Su
carrera lo llevó a las salas
de concierto más grandes y prestigiosas
y también a los numerosos teatros
de las principales capitales como Londres,
Berlín, Hamburgo, Gothenburg,
Praga (150 conciertos de solo en Checoslovaquia
), París, Bruselas, Madrid, Amsterdam,
Roma, Sydney, Melbourne, Nueva York,
Zurich, Ginebra, Luxemburgo, Dublín,
Berna, Túnez, Más fuerte,
Casablanca, Estambul, Ankara, Atenas,
Sofía, Budapest, Estocolmo, Oslo,
Copenhague.... La lista es interminable.
Por todas partes los críticos
rebosaron del entusiasmo. Existen unos
ejemplos de lo que ellos escribieron:
" Angel Iglesias es un intérprete
cuyo sonido de guitarra es extreordinario....
Los dedos parecen una orquesta, dejando
perplejo al no iniciado, fabuloso
en el fraseo en la melodía
y el acompañamiento su trémolo
en " Recuerdos de la Alhambra
" y hasta más sorprendente
eran los movimientos de mano izquierda
en un Falsetas a solo. "
... Et Angel Iglesias guitariste est
absolument sensationnel... "
"...
Un prodigioso suonatore di chitarre
capace di virtuosismi che ricordano
l'arte del grande Segovia... "
"Sena
Hände rasen über muere Saiten
deren tiefe Entonan durchs Mikrofon
verstärkt rápido wie Glocken
el Doctor ö hnen. Von rauschende
Gitarrensaiten donnern säuseln
zirpen ind zittern bundte Klangekaskaden.
Muera Zweite Rhapsodie von Liszt.
Muera echte Atmosphäre gewinnt
dieses Gitarrenklang vollends beim
Spiel volkstümliche Spanische
Tänzer... " .
"
Angel Iglesias eleva a los árboles
nuestro espíritu con el sonido
de su guitarra. "
EL
PERÍODO DANÉS-1943 Y 1953.
Iglesias
se quedó en Dinamarca dando conciertos
en varios restaurantes y teatros de
vodevil, durante ese tiempo hizo amigos
y contactos con guitarristas Daneses
y entusiastas del mundo de la guitarra.
Según Arne Schlünsen, un
constructor de guitarra, Johannes M
propietario de un legendario taller,
Angel Iglesias estaba invitado en la
tienda casi cada día durante
su primera permanencia en Copenhague
en 1943. Varios de sus admiradores de
este período contribuyeron decisivamente
en el concierto de solo que Iglesias
tocó en Dinamarca; un gran éxito
en la sala de concierto del Odd Fellow
Palace concert Hall). Una de los piezas
que interpretó, asombró
a la audiencia, era: número 2-
de Rapsodia Húngara de Liszt,!
(Parece como si Kazuhito Yamashita,
quien registró la misma pieza
en 1983, no fue el primero en esa obra
casi imposible).
A pesar de que Iglesias sólo
dió un concierto de solo, podrían
oírlo diariamente los teatros
de vodevil en Copenhague, donde acompañó
la hermosa bailarina española
Nati Morales.
Iglesias
tenía sus propios segmentos de
solo en estos espectáculos que
eran sumamente populares y admirados.
Uno todavía puede encontrar a
la gente de hoy quien recuerda el nombre
Angel Iglesias juntos con el jazz superior
y las estrellas de vodevil de aquellos
años. Iglesias y Morales fueron
a Dinamarca por primera vez en enero
1943 como "refugiados" del
fascismo de Franco España. Fueron
contratados para actuar en el Teatro
Nacional Scala de enero 8th-31st. Un
reportero de Copenhague, Berlingske
Tidende, que cubría la noticia
de su llegada, quedó terriblemente
asombrado sobre la montaña de
maletas y bolsos que habían traído,
pero rápidamente habían
entendido por qué cuándo
él ha sido informado que ellos
estaban en medio de un viaje que duraría
ocho años.
El
público de Copenhague raras veces(poco
probable) veía o había
escuchado algo como estos artistas españoles
mundialmente célebres. Los periódicos
estaban llenos de entusiasmo sobre el
espectáculo fascinante de la
pareja joven; su virtuosismo en el baile
y la interpretación, su belleza
intrigante y los trajes radiantes, magníficos,
vistosos que Nati Morales llevaba. Es
fácil imaginar... En medio del
período oscuro, solemne de la
ocupación alemana su aspecto
sobre la escena Danesa era un aliento
de aire fresco de un exótico,
el cuento de hadas - como otro mundo.
Era durante esta visita que Iglesias
grabó los cuatro primeros discos
y también enseñó
a uno de los pioneros de guitarra Daneses
de ese tiempo, Jytte Gorki Schmidt.
Durante viajes similares en todas partes
de Suecia, Iglesias enseñó
al pionero de guitarra sueco, Roland
Bengtsson.
En
febrero 1943, después de su contrato
casi de un mes de largo en Scala Nacional,
el dúo Iglesias/Morales continuó
un viaje corto a las provincias, que
les trajeron a, entre otros sitios,
un contrato de 14 días el restaurante
como máximo de moda en Å
rhus, Å rhus - hallen. El público
de las provincias era igualmente tan
entusiástico como en Copenhague,
y Iglesias era coronado por un reportero
del principal local diario como "
el guitarrista de lo mejor en el mundo
" En marzo del mismo año
el dúo devuelto a Copenhague
para seguir su espectáculo acertado
en el restaurante el Camión.
De 1946 a 1948 la pareja viajó
por todas partes de Escandinavia a menudo
en Dinamarca, que tuvo un lugar especial
en sus corazones. Su hijo, Miguel Angel
Ferrera, nació en Alborg el 4
de agosto de 1947. Hoy él vive
en Barcelona y ha contribuido el decisivamente
en el recogimiento de la información
sobre su padre.
En
el temprano verano de 1953, Iglesias
volvió otra vez a Dinamarca-
Esta vez solo. Él había
sido contratado en todas partes durante
el mes de junio, junto con una empresa
de ballet clásico de 65 miembros,
para funcionar en el Folketeatret. El
espectáculo era un éxito
enorme en Copenhagen -., en el Århus
Stiftstidende, se escribió, "
era una interpretación de solo
fantástico por el virtuoso de
guitarra, el famoso Angel Iglesias cuyas
grabaciones hemos conocido). Uno no
encuentra una interpretación
como esta en otro sitio: Iglesias es
simplemente el (maestro) de esta técnica
especial virtuosismo y sensibilidad)
insólita sobre el cuerpo del
instrumento. "
Iglesias tocó con uñas
de la misma manera que Segovia, Llobet
y Barrios hicieron, (y casi como cada
guitarrista hoy), pero había
todavía algunos guitarristas
de su tiempo que tocaban con su yemas
del dedo; técnica transferida
de los períodos Barrocos y Clásicos.
Otro gran virtuoso español quien
viajó Dinamarca en períodos,
Francisco Alfonso, (el cuyo padre estudió
con Tárrega) usaba sólo
las yemas del dedo. Las diferencias
de su calidad de tono han sido descritas
por la gente quien había oído
a ambos:
"
El tono de Alfonso era excepcionalmente
hermoso, envolvente y suave, mientras
que el Iglesias era difícil
y algo agudo. "
Angel
Iglesias siguió tocando en todos
los momentos de su vida, sin embargo
" de un modo que se disminuye según
la edad y según la salud se deteriorada
" dicho por su hijo. Cuando él
no viajaba le daba clases. Después
de la segunda Guerra Mundial le ofrecieron
a Iglesias un puesto de profesor en
la Academia de música en Ginebra,
Suiza " después de que Segovia
se había marchado ", el
no lo aceptó por motivos desconocidos.
Otro español, José de
Azpiazu, tomó el trabajo.
SOBRE
SUS GRABACIONES RECIÉN DESCUBIERTAS
Antes
del LP no había muchos guitarristas
que tuviesen la posibilidad - o en realidad
la resistencia o la capacidad - para
emprender una grabación de gramófono.
No había ningún recorte
ni se solía empalmar, volver
a grabar un tema era muy caro, y en
el estudio el tiempo y materiales eran
limitados . Las condiciones eran resistentes:
una grabación entera se hacía
de una vez sobre disco de pizarra, pero
preferentemente sin ruidos circundantes
y errores. Además, había
muy pocas empresas de grabación
que previeran las posibilidades de control
de comercialización para la música
de guitarra clásica española,
que todavía era considerada un
instrumento exótico y periférico.
Estas condiciones son probablemente
la razón por la que tenemos relativamente
pocas grabaciones de guitarra históricas
desde el principio la mitad del XX.
Las
grabaciones raras y excepcionales hechas
por A. Iglesias ocurrieron durante dos
períodos donde él se quedaba
en Dinamarca: en 1943 y 1953. Hay ocho
grabaciones sobre disco de 78 de pizarra,
cuatro de cada período. Tres
de los trabajos de 1943 han sido registrados
otra vez en 1953; las versiones son
claramente distinguibles. Estas grabaciones
Odeon, apenas han sido mencionadas en
la literatura existente para la guitarra,
pero son tremendamente importantes,
artística e históricamente.
El arte de Iglesias es comparable con
grabaciones contemporáneas y
más tempranas por, por ejemplo,
Segovia, Llobet y Barrios. Estos pueden
parecer grandes palabras sobre un español
cuyo nombre es completamente desconocido
para la mayor parte guitarristas hoy,
pero la verdad está escucharlo.
Quizás
Angel Iglesias ha sido pasado por alto
por historiadores de guitarra porque
él no se movió en los
círculos de guitarra clásicos
donde Segovia y sus seguidores escribieron
la historia de la guitarra. No había
mucha veneración para lo que
Segovia acuñaba como " la
guitarra-flamenco ruidosa " o,
en realidad, para el restaurante y círculos
de teatro de vodevil en que Iglesias
se movió. Era lógico considerar
el porqué de la elección
de Iglesias sobre este tipo de espectáculo,
la remuneración económica:
los honorarios para un guitarrista clásico
eran modestos mientras los contratos
para un actor de su estatura en teatros
superiores europeos y restaurantes proporcionaron
un ingreso estable y hermoso. Sólo
el maestro Andrés Segovia y tal
vez algunos otros, habían recibido
el reconocimiento internacional como
guitarristas clásicos. Como Iglesias
interpretó el flamenco tan apasionadamente
como clásico, él principalmente
ha sido considerado un tocaor de flamenco.
¿Hoy, en la retrospección
histórica, podemos preguntarnos
por qué? Era un guitarrista flamenco
brillante, pero sus grabaciones clásicas
son fascinantes para escuchar. Todos
los compositores españoles del
tiempo, Tárrega, Malats, Granados,
Falla, etc. tenían sus raíces
en el flamenco y la música folklórica.
Iglesias era un eslabón directo
a las grandes tradiciones de guitarra
españolas de Sor, Aguado y Tárrega.
Hoy podemos ver que él, al parecer
no descubierto dentro del mundo de guitarra
internacional, trajo otra dimensión
al estilo de interpretación del
culto clásico. Pero era esta
una dimensión nueva, o era ello
de hecho una continuación de
las tradiciones de siempre ); ¿exagerado
en la agógica, intenso físicamente
en los ritmos, glissando, y vibrato
fuerte, muscular? Las interpretaciones
apasionadas de lglesias probablemente
han sido consideradas ingenuas y desvergonzadas
entre algunos entusiastas de guitarra
de su tiempo. Él desafió
sin miedo usar los tiempos extremos
y exagerados que hacen sus freaseos
parecer intuitivos y dan la sensación
en un momento que son improvisaciones
del músico de jazz.
[Arriba]
